Collage del Estudio-taller sobre Géneros, Violencias y Subjetividades Contemporáneas a partir de obras de Agnolo Bronzino, Débora Arango, Claire Marie, Édouard Manet, Fabián Chairez, Hans Cranach, Hernán Bas, Valentín Serov.
CREACIONES ESTÉTICAS
Desde el estudio-taller exploramos distintas apuestas estéticas que se han construido en relación con los géneros, violencias y las subjetividades contemporáneas. Recuperamos distintas creaciones artísticas, como la poesía, la pintura o la fotografía, y también producciones audiovisuales o performativas, con el fin de compartir diferentes registros sobre lo sensible.
Nos interesa la interconexión entre lo estético, lo político y lo subjetivo que se hace posible desde la crítica a la modernidad y a los relatos totalizadores o consensuales de la creación estética. En seguimiento a Rancière1 este énfasis involucraría a aquellas artes segregadas, a los micro-relatos que han sido desechados por los dicursos hegemónicos. Y con ello, la integración de los procesos de ruptura y reconstrucción de lo sensible -incluyendo la subjetivación estética-, así como los nuevos dispositivos de ficción y espacios de originalidad artística que van gestando pensamiento crítico.
En distintas ocasiones las apuestas estéticas se inscriben en contextos de articulación entre una práctica política transformadora y la emergencia de nuevas subjetividades que pueden brindar sostén a las reivindicaciones sociales y comunitarias que están construyendo. Una experiencia conocida al respecto es el movimiento zapatista, en México. Este retoma elementos de su propia cultura, gestando procesos de apropiación que son inclusivos para todas las personas. De esta manera, desde lo estético van construyendo un mundo donde quepan todos los mundos. Por tanto, los elementos como la espiritualidad, la relación con la tierra y “mandar obedeciendo” sintetizan sus coordenadas políticas, pero ubicándolas abajo y la izquierda2. Lo importante de esta experiencia es que se va gestando un desplazamiento donde el arte se torna colectivo y necesario, una forma de orientación en su propia praxis, pero también como manifestación cultural y educativa. De este modo, estas formas expresivas de lo sensible constituyen una forma de resistencia que interpela a los sujetos políticos, movilizando afectos y preceptos, configurando nuevas subjetividades sin las que ninguna movilización puede sostenerse.
Esta relación entre lo estético y la construcción de subjetividades se entreteje también en la dimensión de lo político. De acuerdo con Pérez Rubio3, el arte de vanguardia genera una ruptura con el arte moderno, creando una posibilidad de involucramiento del/a espectador/a que desdibuja las fronteras entre creador-experto y público-inexperto, desde su rol activo en la interpretación, manipulación o en su participación directa en la obra. De este modo, las prácticas buscan influir en las experiencias de las personas y movilizarlas para la consecución de sociedades más deliberativas e igualitarias.
Por otra parte, el arte es político porque supone el disenso, una confrontación con las particiones de la realidad sensible4. Esto lo dota de la capacidad de subversión, en tanto permite ampliar los sujetos, objetos y espacios susceptibles de debate. De este modo, se posibilita un arte comprometido, con capacidad de implicación de los sujetos en la construcción de nuevas fronteras de lo representable y de las posibilidades de existencia social.
Su valor político reside en el proceso mismo de creación y los modos en que se construyen formas de visibilidad y decibilidad. Por lo tanto, el arte tiene el potencial de generar producción de subjetividades alternativas, singularizadas, que permiten construir distintos modos de relacionamiento y de sensibilidad. Por tanto, posibilita la deconstrucción de estructuras de poder y relaciones de dominación que configuran sujetos acríticos, adaptables a los modos de vida capitalistas, patriarcales y normativos.
1Rancière, Jacques. Sobre políticas estéticas. Barcelona: Universidad Autónoma de Barcelona. 2005
2Hijar, Cristina. “Dimensión Estética y Acción Política En Los Movimientos Sociales. Apuntes Para Una Reflexión.” Question 1 (34): 29–36. 2012.
3Pérez Rubio, Ana María. “Arte y Política. Nuevas Experiencias Estéticas y Producción de Subjetividades.” Comunicación y Sociedad, no. 20. 2013.
4Rancière, Jacques. “Prólogo.” En La División de Lo Sensible. Estética y Política, Mesetas: 1–25. 2000.
Ilustración de Rebecca Hendin.
ESTÉTICAS LITERARIAS
Tu idioma es la casa de tu alma.
Ahí viven tus padres y tus abuelos.
En esa casa milenaria,
hogar de tus recuerdos,
permanece tu palabra.
(Cocom Pech. La casa de tu alma)
Les compartimos una exquisita selección de textos literarios, escritos por mujeres y hombres afrodescendientes e indígenas. En su mayoría, habitantes de América Latina, pero también encontrarán escrituras africanas(os) y estadounidenses. Comparten el relato del dominio-racismo colonial y sus profundas secuelas, asociadas con la violencia extrema, el despojo material y cultural, los desplazamientos forzados, la cristianización y las muertes. Pero a través de los maravillosos personajes que las encarnan, estas narrativas recuperan la propia versión de la historia colonial y recrean las culturas ancestrales, en un ejercicio de dignificación de la memoria, desde la vitalización de la palabra.
Portada del libro "Un grano de triigo"
1. Un grano de trigo (A Grain of Wheat) (1967)
Ngugi wa Thiong'o (Kenia)
Premio Lotus de Literatura
Se ambienta en la lucha de Kenia por su independencia del dominio colonial británico. La narración se desarrolla en Thabai, una aldea rural, durante el turbulento periodo del levantamiento Mau Mau. La novela explora el impacto psicológico del colonialismo y los dilemas éticos a los que se enfrentan las personas al debatir entre los deseos personales y las responsabilidades comunitarias. Conforme se acerca la independencia, los personajes se enfrentan a su pasado y a la cruda realidad de una sociedad recién liberada, preguntándose si se ha alcanzado la verdadera libertad (John Hawley, 2022)
Fragmento de la obra:
¿Cómo estás, chico? ¿Cómo estás, chico? Me alegro de verte ir a tu parcela temprano. Uhuru na Kazi. ¡Ja! ¡Ja! ¡Ja! Incluso en domingo. Te digo que antes de la Emergencia yo era como tú; antes de que el hombre blanco me hiciera esto con sus balas, yo podía trabajar con las dos manos, chico. Mi corazón danza alborozado al ver tu espíritu. Uhuru na Kazi. Jefe, te saludo. Mugo trató de retirar su mano. El corazón le latía con fuerza, y no encontraba palabras. La risa de los niños aumentaba su agitación. La voz de Githua cambió de repente.
Portada del libro "Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado".
2. Yo sé por qué canta el pájaro enjaulado (I Know Why the Caged Bird Sings) (1969)
Maya Angelou (Estados Unidos)
Premio Literario de Estados Unidos
En la primera y más conocida de sus novelas autobiográficas, Angelou nos habla de su dura infancia y de las experiencias vividas hasta convertirse en una mujer independiente. Criada en un pequeño pueblo de Arkansas por su abuela, aprendió mucho de esta mujer excepcional y de una comunidad extraordinariamente cohesionada; unas lecciones de vida que la ayudarían a sobrellevar las dramáticas circunstancias a las que tuvo que enfrentarse posteriormente en San Luis y California. Este emocionante relato retrata también la vida de la mayor parte de la población negra del sur de los Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX. Una obra maestra que narra los anhelos y miedos infantiles, el amor y el odio, sobre cómo las palabras pueden hacer del mundo un lugar mejor.
Fragmento de la obra:
De vuelta en la Tienda, los recolectores se apeaban de los camiones, doblaban las piernas, muy desanimados, y se dejaban caer en el suelo. Por mucho que hubiesen recogido, no era bastante. Con su paga no podían saldar la deuda que tenían con mi abuela, por no hablar de la descomunal cuenta que los esperaba en el economato de los blancos, en el centro de la ciudad.
Portada del libro “Amada”.
3. Amada (Beloved) (1987)
Toni Morrison (Estados Unidos)
Premio Nobel de Literatura (1993), Premio Pulitzer
Esta magnífica obra ofrece una mirada desgarradora sobre la esclavitud en Estados Unidos y su impacto generacional. Basada en la historia real de una esclava negra, Margaret Garner, quien en 1856 escapó de una plantación de Kentucky con su esposo, Robert, y sus hijos. La historia comienza en 1873 en Ohio y desarrolla la desgarradora historia de Sethe, una mujer atormentada por su pasado como esclava y el asesinato de su primogénita. La trama se entrelaza con el presente y el pasado, explorando las cicatrices psicológicas de la esclavitud, la profundidad del amor maternal, la lucha por la libertad, el poder del dolor y la culpa, y la capacidad humana de perseverancia y redención.
Fragmento de la obra:
Todos vosotros tenéis sirvientes -les decía-. Sirvientes viejos, sirvientes jóvenes, sirvientes difíciles, sirvientes fáciles. En Sweet Home todos mis negros son hombres. Así los compré, los eduqué. Hombres.
Lamento disentir, Garner. Un negro no es un hombre.
Si les tiene miedo, no. – Garner sonrió de oreja a oreja-. Pero si tú mismo eres un hombre, querrás que todos tus negros lo sean.
-Yo no permitiría que un negro anduviera cerca de mi esposa.
Portada del libro “Lucy”.
4. Lucy (1990)
Jamaica Kincaid (Antigua y Barbuda)
American Book Award
Novela de aprendizaje o de formación. La protagonista, Lucy Josephine Potter, narra su viaje a los 19 años desde Antigua y Barbuda hacia E.E.U.U. para trabajar en una familia. Este viaje marcará el tránsito desde su adolescencia hacia la adultez entendida como una forma de autodeterminación, de independencia de su familia y de su lugar de nacimiento. La protagonista trae consigo sus propias experiencias, su sexualidad y una cultura. Por un lado, esta identidad se manifiesta a partir de flashback en los cuales recuerda su pasado insular. Por el otro lado, su presente y sobre lo que se ha denominado el “sueño americano” cuya relativización está representada tanto por la familia para la cual trabaja, como por la protagonista misma.
Fragmento de la obra:
Ya no estaba en una zona tropical y esta noción entró en mi vida como una corriente de agua que dividió un terreno que había sido sólido y seco, creando dos orillas, una que era mi pasado —tan familiar y predecible que hasta mi infelicidad de entonces me hacía feliz ahora de solo pensarla— la otra mi futuro, un vacío gris, un mar con nubes bajas y lluvia y ni un solo bote a la vista. Ya no estaba en una zona tropical y tenía frío de punta a punta, era la primera vez que tenía una sensación como esa.
Portada del libro “El banquete de los dioses”.
5. El banquete de los dioses (O banquete dos deuses) (1999)
Daniel Munduruku (Brasil)
Es un libro compuesto por diez ensayos cortos en los que el escritor interpela desde sus perspectivas como indígena y pedagogo, a la nación brasileña, mostrando el cuestionamiento de las versiones históricas y culturales eurocéntricas, la defensa de la identidad y las narrativas de los pueblos originarios y el análisis del impacto de las políticas desarrollistas en la Amazonía. Es considerado un ejemplo de cómo la literatura indígena puede desafiar las narrativas dominantes, ofreciendo una perspectiva alternativa de la historia y la cultura brasileñas.
Daniel Munduruku sobre su escritura:
«Escribo porque entiendo que es mi forma de hacer política, mi forma de ayudar a Brasil a pensar en el Brasil que no conoce, el Brasil que siempre ha estado ocupado en narrativas hegemónicas». [...] «Si les ofrecemos a los niños otras narrativas, compondrán estas narrativas hasta que se sientan plenos, completos y en este sentido podemos imaginar que la literatura tiene un papel militante, un papel de permitir que los niños aprendan otras cosmovisiones, que se puedan humanizar y crecer como personas más tolerantes, más respetuosas, con la diversidad. ” (Resumen Latinoamericano, 17/10/2021).
Portada del libro “Malambo".
6. Malambo (2000)
Lucía Charún-Illescas (Perú)
Deliciosa novela coral, que ofrece un relato entre realista y alucinado en el que sus personajes —esclavos con y sin amo, libres y cimarrones, indios fugitivos, criollos extraviados en apariencias y engaños— configuran un musical y sensual tejido narrativo, que cruza el Río Hablador y conecta Malambo, tierra de negros, con la Lima virreinal. Considerada la primera novelista afro del Perú, Charún-Illescas cincela una orfebrería verbal que establece en el lector una inmediata complicidad con sus poliédricos personajes.
Fragmento de la obra:
Me dijeron que les importaba dejar lo más lejos posible el sitio de la inmisericordia. Cepo, azote, suplicio, nada más que eso. Ni ellos mismos sabían si estaban escapando desde hacía dos noches, veinte años o quizás cientos, pero para mi suerte o para mi mejor desgracia, en aquel trance que los encontré, el rumbo que llevaba su caminar sin haberlo propuesto ni pensado pasaba justamente por el valle del Rímac. Algunas de esas gentes eran blancas y de alto llegarían a este techo, otras tenían los ojos jalados, la mayoría eran negros o cobrizos, todos venían de ser sometidos contra la propia voluntad desde tiempos de ayer y lejuras que todavía no llegan. Les habían robado los nombres echándoles agua de iglesia en la memoria.
Portada del libro “Rotundamente negra y otros poemas".
7. Rotundamente negra y otros poemas (2004)
Shirley Campbell (Costa Rica)
Poderoso poemario sobre la reafirmación, la identidad y la dignidad. Presenta piezas contundentes sobre el reconocimiento del pasado, del linaje de género y raza. Se articula alrededor de lo positivo (no de la denuncia); en la desobediencia, en construir un camino propio. La escritora elabora una reivindicación de la memoria al mismo tiempo que plasma anhelos y esperanzas. Al respecto, estremece la serie de poemas en los que la poeta habla de y con sus abuelas. Resultan textos paradigmáticos y muy significativos en términos políticos, en la visibilización de luchadoras cotidianas, en la emotividad, en el tono cercano y en vinculación comunicativa.
Fragmento de la obra:
[...] Y me niego categóricamente
a dejar de hablar
mi lengua, mi acento y mi historia
y me niego absolutamente
a ser de los que se callan
de los que temen
de los que lloran
porque
me acepto
rotundamente libre
rotundamente negra
rotundamente hermosa.
Portada del libro "Mitad cara, mitad máscara".
8. Mitad cara, mitad máscara (Metade cara, metade máscara) (2004)
Eliane Potiguara (Brasil)
Premio Orden de Mérito Cultural
A través de distintos textos se presenta la visión de la escritora acerca de la invasión de las tierras indígenas por las distintas colonizaciones extranjeras, tanto por los frentes de expansión económica, por los frentes misioneros, que fueron las causas de transformación y migración forzada de las poblaciones indígenas. Miles de brasileros indígenas fueron asesinados o esclavizados por combatir y resistir la invasión a las tierras donde vivían originalmente. Lo ejemplifica citando a una familia empobrecida, la de María de Lourdes, que fue obligada a migrar primero hacia el Nordeste y luego volvió a Río de Janeiro a vivir en las calles. Este libro es un canto a la dignidad de los indígenas, a la tierra, a la importancia de la familia y los antepasados indígenas y a la lucha y la resistencia por defender sus derechos.
Eliane Potiguara sobre su escritura:
“Me alfabeticé un poco tarde, para poder escribir las cartas que mi abuela enviaba sobre todo a Paraíba, de donde la familia tuvo que huir por amenazas de muerte", cuenta Eliane.” [...] “Escribiendo las cartas, leyendo las respuestas que recibíamos y las historias que contaba mi abuela, fui comprendiendo esta especie de exilio familiar que me llevó a crecer en Morro da Providência, en Río de Janeiro. Supe que parte de la familia había huido para evitar ser asesinada, como tantos otros indígenas, pero me costó un poco más entenderme a mí misma como indígena en una sociedad racista y discriminatoria", afirma (Alex Rodrigues, Agencia Brasil, 2024).
Portada del libro “Medio sol amarillo”.
9. Medio sol amarillo (Half of a Yellow Sun) (2006)
Chimamanda Ngozi Adichie (Nigeria)
Premio de Ficción Femenina
Recrea un período de la historia contemporánea de África: la lucha de Biafra por conseguir una república independiente de Nigeria, y la consecuente guerra civil que segó la vida de miles de personas. Con gran empatía y la naturalidad de una narradora comprometida, la autora recrea la vida de tres personajes atrapados en las turbulencias de la década. A medida que las tropas nigerianas avanzan, los protagonistas de esta historia deben defender sus creencias y reafirmar sus lealtades. Medio sol amarillo es una novela épica y magistral, que cuestiona el colonialismo, las alianzas étnicas y la responsabilidad moral de un conflicto apoyado por las potencias mundiales.
Fragmento de la obra:
—¿Sabes quiénes mataron realmente a Lumumba? —dijo el señor, alzando la mirada de una revista—. Los americanos y los belgas. Katanga no tuvo nada que ver.
—Sí, sah —asintió Ugwu.
Quería que el señor continuara hablando para oír la sonoridad de su voz, la musicalidad de las frases en igbo salpicadas de palabras en inglés.
—Eres mi criado —dijo el señor—. Si te ordeno que salgas y golpees con un palo a una mujer que pasa por la calle y tú le pegas y le haces sangre en la pierna, ¿quién es el responsable de esa herida, tú o yo?
Portada del libro “Solo por ser mujer".
10. Solo por ser mujer (Chen tumeen x ch’úupen) (2014)
Marisol Ceh Moo (México)
Premio de Literaturas Indígenas de América
Valioso análisis sobre conflictos sociales que en ocasiones se mimetizan para pasar desapercibidos. La situación actual de los indígenas, las desventajas sociales, han creado una enorme brecha histórica entre la cultura oficial y la cultura indígena. Entonces, no resulta sorpresa que Ceh Moo entregue esta novela, en donde la discriminación tiene un papel preponderante en la vida de la mujer indígena, a la que ella le da forma, en un interesante trabajo literario con enfoque jurista, acompañado con una incisiva carga de doble moralidad.
Fragmento de la obra:
La segunda fue que no volviera a ponerse la ropa que se acostumbraba en Chamula. «Hay que dejar de ser india, ¿no ves cómo tratan a tus paisanas que venden ropa en la calle?» La tercera regla era clara y precisa.—Jamás levantes la cara cuando yo hable—. Esta última la dejaba sin alternativa de protesta.— En todo tienes que obedecerme, si te digo que ladres como perro, como perro ladras, cuando yo hable, así estés vistiendo santo, te quiero aquí pendiente de mí.
Portada del libro "Lágrimas de oro: ¡aquí no hables maya!".
11. Lágrimas de oro: ¡aquí no hables maya! (K’aank’an ya ‘il icho’ob: Waye, ¡ma’ a t’aan ich maya!) (2014)
Jorge Cocom Pech (México)
Premio de Literaturas Indígenas de América
A través de sus vivencias, un niño va descubriendo lo más profundo de sus orígenes mayas y las razones para valorar su cultura como parte fundamental de su existencia. Al enfrentarse a las dificultades de expresarse en lengua maya, el protagonista tendrá que decidir entre negar parte de su ser o, al contrario, pertenecer aún más a él. Gracias a las enseñanzas de su abuelo y de su madre, quienes conservan más entrañablemente sus tradiciones, este niño conocerá secretos que lo acompañarán durante toda su vida. Son historias diversas dentro de un mismo relato, escritas en maya y en español.
Sobre la obra de Cocom Pech:
La obra de Jorge Miguel Cocom Pech integra la fuerza articuladora de la oralidad, la ritualidad de la palabra escrita, el ejercicio de permanente auto-indagación y la sapiencia onírica. Como sus libros: ”páginas de hormigas que se hicieron letras”. Así es como el poeta se dirige al árbol para decirle: “Árbol de la selva, / para que tu no muerte no sea inútil, / hice de tu tallo un relato / hice de tu costra un ensayo / hice de tus hojas un canto / hice de tus flores un poema”. La savia del árbol sigue viviendo mediante la talla de la palabra de su poesía (Miguel Rocha Vivas, La Jornada Maya, 2016).
Portada del libro "En Blanco Y Prieto".
12. En Blaco y Prieto, Itinerario Geopolítico de la Decolonialidad
Fabián Villegas (México)
“En Blanco y Prieto, itinerario geopolítico de la decolonialidad” de Fabián Villegas es un libro de narrativa decolonial compuesto por 17 historias cortas, en las que se abordan interseccionalmente experiencias históricas de colonialismo y colonialidad, a través de tópicos de racismo, género, migración, diáspora, identidad, sexualidad, pedagogía, etc. Desde una perspectiva global que permite crear diálogos intercomunitarios entre múltiples geopolíticas sujetas a condiciones históricas de opresión y colonialismo.
Fragmento de la obra:
Lenny nació en 1981 en Haina, República Dominicana. De Haina se pueden contar muchísimas cosas; Haina tiene en República Dominicana la condecoración no oficial de pueblo promotor de la Historia Oral. Cualquier persona de Santo Domingo o San Cristóbal conoce a alguien “que lo andaban buscando, y se fue a esconder a Haina”; cualquier persona sabe de un coronel que tiene una jeva en Haina; cualquier persona sabe de un chino acelerado de Haina que alguna vez se puso guapo con un tiguere y le sacó un cuchillo de la cocina pa que el tiguere no jodiera más en su pica pollo; cualquier persona sabe de un motorista de Haina que tripea pasándose los semáforos con los ojos cerrados; cualquier persona sabe de un “cuero” de Haina que después de “enfermarse” enterró a si marido y enfermó como a 12 chamacos del barrio; cualquier persona sabe de un viejo preso en la cárcel de Haina que abusó sexualmente de su hija y cuando llegó la policía todavía tuvo la osadía de vocearle a sus vecinos “azarosos”.
Portada del libro "Por los valles de arena dorada.".
13. Por los valles de arena dorada (2017)
Estercilia Simanca (Colombia)
Los cuentos aquí reunidos son de una belleza inusual que contiene la fuerza mitológica y la simbología propia de la etnia wayuu, de la región de La Guajira, lugar de origen de la autora. La riqueza literaria de estos cuentos ancla y al mismo tiempo le da vuelo a las historias sobre las costumbres wayuu, de las relaciones entre mujeres y hombres, del hambre que azota a los niños de la región, del despojo de tierras al que han sido sometidos, de la relación de los wayuu con los arijunas (forasteros, no wayuu); de todo esto que ocurre allí, en los valles de arena dorada.
Sobre la obra de Simanca:
Los relatos de Simanca llevan a las(es) lectoras(es) a través de distintos contextos y situaciones, para que conozca la realidad de su comunidad y, aunque muchas veces no sea explícito, invita a que se lea lo que queda entre líneas. Hay muchos significados detrás de sus narraciones y vale la pena interpretarlas con un ojo crítico para dar cuenta de las denuncias y de la voluntad de auto-representación y lucha que hay detrás de sus cuentos (Natalia Menco, 2022).
Fotogafía de Negma Coy.
14. A orillas del fuego (2017)
Negma Coy (Guatemala)
Libro para curar el vacío de la colonialidad de nuestro tiempo. Ante esto, la poeta nos da nuevas claves para sentir-nos. Poesía necesaria de mirada crítica, un manifiesto guardián de la sabiduría de los abuelos y abuelas. Presenta con el tacto sutil de la madurez y la sabiduría en la escritura, más que un cuestionamiento, un llamado a la comprensión de los conceptos de vida y muerte como senderos correlativos, porque en un sistema occidentalizado como el nuestro, la muerte es solamente cesación de consumo, cuerpos depositarios de miedo, violencia y poder; cuerpos corruptos que ansían tener y acumular. Y sobre esta fina línea de cuestionamientos, Coy aborda los temas muerte, vida en una diada, símbolos —como advierten los fenomenólogos de lo sagrado— que habitan nuestro vivir dialécticamente (Alejandra Solórzano).
Fragmento de la obra:
¿Artículos? (Mokaj)
En el ciudad de:
las hombres, las actores, las niños, las caminos, las pueblos, las animales, las cerros, las cielos, las ríos, las peces, las pájaros, las profesores, las presidentes
y la pueblo de los:
los mujeres, los directoras, los casas, los piedras, los flores, los vendedoras, los ciudades, los milpas, los bomberos, los lluvias, los bailarinas, los fotos, los comunidades
están cansados de las artículos (la, el, lo, las, los)
y exigen solo, SER.
Portada del libro "El hombre de chocolate".
15. El hombre de chocolate (2023)
Quince Duncan (Costa Rica)
Premio Nacional de Novela, Premio Editorial Costa Rica
El libro reúne diez cuentos, en una especie de viaje en el tiempo por Limón, Jamaica, el Cartago colonial y poscolonial, la cristianización de los indígenas costarricenses, la explotación de personas afrodescendientes en las plantaciones y en la construcción de las vías férreas en Costa Rica. Algunos de los cuentos tienen como protagonista la figura histórica del jamaiquino Marcus Garvey, como protagonista de la ficción en varios de los cuentos. Temas como la liberación cultural y política de las personas afrodescendientes, las castas, la oralidad como transmisor de la herencia cultural y una latente denuncia en contra del racismo y la discriminación en todas sus formas, que son los ejes de reflexión que atraviesan la mayoría de los cuentos.
Fragmento de la obra:
“Desde luego que el mayor de sus hijos estaba en edad de dramatizar su parte del juego, de ser amable con un extraño, de ayudar a la madre a superar los temores de que sus hijos fuesen a salir huyendo, perseguidos por el pánico al encontrarse un negro en la sala. Pero el pequeño demostró en esa noche, con su espontánea y sana curiosidad ante la novedad, que el racismo no es natural, el racismo no nace, el racismo se hace.”
Portada del libro "Presagio lóbrego".
16. Presagio lóbrego (‘Ik’al labtavanej’) (2024)
Ruperta Bautista (México)
Premio a la Literatura Indígena de América
Poemario escrito en lengua tsotsil, donde expresa la sabiduría milenaria del pueblo chiapaneco, que aprendió a convivir con los seres visibles e invisibles, pues aborda la muerte, tanto natural, como la causada por la violencia. Es un registro de las muertes de mujeres de Chiapas, estado originario de la poeta, quien expresa el dolor, la sensación de orfandad y el desconsuelo en la comunidad. Escribe sobre la experiencia de perder violentamente a una abuela, a una madre, a una hija. Un homenaje a las mujeres indígenas cuyas muertes están asociadas con contextos de pobreza, discriminación y violencia. “Está dedicado a la memoria de las mujeres madres que aún sin llegar su tiempo alguien cortó el hilo de su vida. Dedicado a todas aquellas mujeres que dejaron su legado en diferentes manifestaciones comunitarias.”
Fragmento de Desolación:
Mi espíritu coagulado
en un torrente de lágrimas involuntaria.
Respiro a la soledad
que consume mi sustancia.
Desolada en el silencio
que nubla tu cuerpo,
solitaria, observo mi pensamiento,
y las flores de mi corazón,
ahogadas en el diluvio de mis ojos...
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Fotograma de la película El camino es largo (Nim Pey, 2017).
CREACIONES CINEMATOGRÁFICAS
¿Estoy muerta?
¿Qué es este lugar?
¿Qué es esta montaña?
Es el lugar donde se guardan las cosas que nunca fueron.
Bienvenida al lugar de las voces, de la dimensión de los recuerdos, del pasado, del presente y del futuro, juntos. Donde nace el sol
Elías Jiménez, Donde nace el sol (2012),
Presentamos una selección de joyas audiovisuales, creadas principalmente en América Latina. Comparten la historia infame de la esclavitud y de la invasión-colonización de poblaciones afrodescendientes e indígenas. Nos permiten seguir el trazo de la crueldad de la violencia extrema del colonialismo, del despojo cultural y territorial, de la estigmatización de las poblaciones y de su persistencia político-social hasta el día de hoy, mediante los extractivismos, la criminalización y discriminación raciales, que definen la nueva etapa de las colonizaciones político-financieras y culturales. Pero estas creaciones también muestran las re-existencias históricas, tanto en la vida cotidiana, como en las luchas colectivas y en la reivindicación de las memorias históricas.
Poster de "Amada".
1. Amada (Beloved) (1998, Estados Unidos)
Dirección: Jonathan Demme. Basada en la novela homónima de Toni Morrison.
NAACP Image Award: Mejor Actor, Premio Satellite: Mejor Actriz de Reparto
Ohio, 1873. Ocho años después de la Guerra Civil, Sethe, una esclava fugitiva que ha perdido a toda su familia, excepto a una hija, intenta rehacer su vida junto al comprensivo Paul D. La aparición de una misteriosa joven llamada Beloved le hace revivir el pasado, ya que posiblemente se trata del fantasma de una de sus hijas a la que asesinó para evitar que creciese como esclava.
Poster de "Tumaco Pacífico".
2. Tumaco Pacífico (2008, Colombia)
Dirección: Samuel Córdoba
Festival de Cine Latinoamericano de La Plata: Mejor largometraje documental.
Historias de habitantes de Tumaco, una ciudad rodeada de barrios de palafitos en constante crecimiento, ubicada en la costa del Pacífico Colombiano. Junior, Carmen Julia, Doña Eduarda y Don Carlos, comparten sus más profundas reflexiones mientras revelan las dificultades de sobrevivir en un ecosistema en riesgo, en un mundo que se extiende sobre un mar inundado de basura. Tumaco Pacífico documenta la vida diaria de una cultura rica y alegre que se enfrenta a un poderoso tsunami de violencia.
Poster de "La playa DC".
3. La playa DC (2012, Colombia)
Dirección: Juan Arango García
Festival de Cine Latinoamericano (Lima): Mejor Ópera Prima, Premios Macondo: Mejor Película
Narra la historia de Tomás, un joven afrodescendiente que huye de la violencia en la costa pacífica colombiana, hacia Bogotá. Al llegar a la capital, debe enfrentarse a una ciudad hostil que no le abre las puertas. Sin embargo, allí comienza a cortar cabello y traza en los peinados de los niños mapas con rutas de escape y del camino para encontrar a su hermano menor desaparecido, y también para conectar con su legado cultural.
Poster de "Donde nace el sol".
4. Donde nace el sol (2012, Guatemala)
Dirección: Elías Jiménez
Festival Internacional de Cine de Monterrey: Premio en la sección Work Progress
Narra la historia del pueblo maya, a partir de cuatro historias que hacen alusión a los momentos importantes de la cultura milenaria. Una de las historias es la de Maya, quien atestigua la invasión de su cultura ancestral y debe huir para salvar su vida. La vida nómada será una constante para ella, y en el recorrido conoce de cerca el sufrimiento de su pueblo, debido al despojo de tierras y a la invasión extranjera.
Poster de "Aj Ral Ch'och'".
5. Aj Ral Ch'och': Hijos e hijas de la tierra (2012, Guatemala)
Dirección: Álvaro Revenga
Festival Ícaro de Cine y Video: Selección Oficial, Festival de Cine Invisible: Mención de Honor en Desarrollo Sostenible.
Aj Ral Ch’och’: así se autodenomina el pueblo Q’eqchi’. Para este pueblo Maya, la tierra, el agua y el bosque, representan mucho más que medios de producción y reproducción material. Sin embargo, las plantaciones agroindustriales de caña de azúcar y palma africana han invadido su territorio, debido principalmente a la creciente demanda mundial de agrocombustibles. Se abre así una nueva etapa de despojo, colonización y resistencia en Guatemala.
Poster de "Pelo Malo".
6. Pelo Malo (2013, Venezuela)
Dirección: Mariana Rondón
Festival de Cine de San Sebastián: Concha de Oro Mejor Película, entre otros galardones.
Potente exploración de las tensiones sociales y familiares que surgen en torno a la identidad, los roles de género y la construcción de la diferencia. La película sigue a Junior, un niño cuya fijación con alisar su cabello desata un conflicto con su madre, lo que evidencia el choque entre la conformidad y la expresión personal. Ambientada en una Venezuela marcada por el malestar social y la pobreza, el film aborda temas de discriminación y las expectativas normativas, desafiando los límites de género y proponiendo una reflexión sobre las luchas internas y externas que moldean la identidad.
Poster de "Ixcanul".
7. Ixcanul (2015, Guatemala)
Dirección: Jayro Bustamante
Festival de Cine de San Sebastián: Premio Horizontes Mejor Película Latinoamericana, entre otros galardones.
María, una joven maya de 17 años en Guatemala, vive con sus padres en una zona cafetalera, cerca de un volcán activo. Sus padres le han arreglado un matrimonio con un hombre mucho mayor, pero ella sueña con una vida diferente. Su plan de escapar se complica cuando queda embarazada de su novio, Pepe, quien la abandona. Un problema de salud la obliga a buscar atención médica en el mundo moderno, lo que salva su vida pero la expone a un alto costo. Esta joya cinematográfica devela un vida que transcurre en el conflicto entre la tradición y la modernidad.
Poster de "Berta Vive".
8. Berta Vive (2016, Honduras)
Dirección: Katia Lara
La madrugada del 3 de marzo de 2016, la defensora de derechos humanos y líder de la comunidad indígena Lenca, Berta Cáceres, fue asesinada en La Esperanza (Honduras). La lucha contra la instalación de una represa en el río Gualcarque, sagrado para el pueblo lenca, es el preámbulo de un relato en el que seguimos a Miriam Miranda, dirigente garífuna, amiga y compañera de Berta. Dos mujeres hermanadas en la lucha por la descolonización.
Poster de "Enmienda XIII".
9. Enmienda XIII (2016, Estados Unidos)
Dirección: Ava DuVernay
Premio BAFTA: Mejor documental, entre otros galardones.
En este galardonado documental -disponible en Netflix- se analiza cómo el sistema carcelario en Estados Unidos perpetúa la desigualdad racial, conectando la abolición de la esclavitud con el encarcelamiento masivo y la criminalización de los afroamericanos. La directora argumenta que la esclavitud, aunque prohibida por la Decimotercera Enmienda, continúa de forma encubierta a través de la criminalización de minorías, el uso político de la guerra contra las drogas y la creación de un complejo industrial penitenciario. El filme utiliza imágenes de archivo y entrevistas a activistas, historiadores y políticos para exponer esta relación.
Fotograma de la película La tentación de Nixhixh (Gumercindo Yumani et als, 2016).
10. La tentación de Nixhixh: el espíritu del bosque (2016, Bolivia)
Dirección: Gumercindo Yumani, Nicolás Ipamo, Rubén Cayaduro y Martha Zelady
Premio Anaconda: Ficción/Docuficción
Esta película desarrolla una trama de ficción basada en un hecho real: la desaparición en el 2006 de un grupo de niños en una comunidad del pueblo Tacana. Los indígenas tacana creen que el Nixhixh, el espíritu de la montaña, se los llevó molesto en romperse el pacto de armonía con la naturaleza, a causa del ingreso de empresas madereras al pueblo. Los niños regresan sanos y salvos solo después de que los madereros son expulsados.
Poster de "El camino es largo".
11. El camino es largo (Nim Pey) (2017, Guatemala)
Dirección: Edgar Sajcabum
Premios Anaconda: Mención Especial
Un niño Maya Kaqchikel va por primera vez al colegio enfrentando al sistema educacional de Guatemala. Para él, el despertar a un nuevo mundo, lejos de su comunidad y saberes ancestrales, donde normas y reglas desconocidas están a punto de cambiar su vida para siempre.
Poster de "Katari".
12. Katari (2017, Bolivia)
Dirección: César Ajpi Jalja
Julián Apaza, nacido en 1750, representa a los miles de niños huérfanos por la invasión española. Mientras las minas de Potosí y los campos del altiplano se convertían en tumbas silenciosas de los pueblos indígenas, la corona española asimilaba a los caciques en su estructura administrativa. Muchos caciques, en busca de reconocimiento, traicionaron a sus propios congéneres. Apaza lideró una rebelión contra la opresión, pero tras 109 días de lucha, fue traicionado y ejecutado por los españoles en 1781, marcando un trágico capítulo de resistencia indígena.
Poster de "Black Earth Rising".
13. Black Earth Rising (2018, Reino Unido)
Dirección: Hugo Blick
Royal Television Society (RTS) Awards: Diseño y secuencias en contenido de programa, entre otros galarones.
Serie de ocho capítulos, disponible en Netflix. El genocidio que tuvo en lugar en 1994 en Ruanda, de la etnia hutu contra la tutsi, está considerado el peor de la historia en cuanto a tiempo y número de víctimas (cerca de un millón de muertos en tres meses). Aborda este drama presentando y denunciando la hipocresía occidental sobre sus antiguas colonias, el cinismo de las cortes internacionales de justicia o los gobiernos en la sombra de las multinacionales y su explotación (o expoliación) de las materias primas, pero también explora el viaje hacia los orígenes de la identidad, la tenacidad por la justicia o el compromiso de los valores a pesar del tiempo. Esto entronca con el viaje hacia el pasado de Kate -sobreviviente de la etnia Tutsi y adoptada por una abogada inglesa- desde la búsqueda de la verdad y la justicia a través de la memoria.
Poster de "Waak an Danz".
14. Waak an Danz: Aquí la gente cuando camina baila (2020, Costa Rica)
Dirección: Esteban Richmond. Producción: Paola Jinesta
A la orilla del mar un cuerpo germina entre la arena y el cemento. Su danza nos guía en un viaje a través de la herencia ancestral afromestiza y las diversas formas de vivir la danza en la ciudad de Puerto Limón. Un lugar donde la gente cuando camina baila. Largometraje de videodanza documental protagonizada por bailarines y artistas limonenses en territorio caribeño. Realizada por el colectivo Tierra Púrpura con la dirección de Esteban Richmond.
Poster de "Mosiah".
15. Mosiah (2023, Estados Unidos)
Dirección: Jirard
Queens Underground International Film Festival: Mejor Recreación Histórica
Marcus Mosiah Garvey, un activista político nacido en Jamaica, se opone al racismo y la supremacía blanca de la década de 1920. Transcurre cuando Garvey, fundador de la Universal Negro Improvement Association (UNIA), está siendo juzgado en Nueva York en 1923, acusado por el gobierno de Estados Unidos por fraude postal en relación con la venta de acciones para la Black Star Line, la línea naviera diseñada para repatriar a los africanos desde América. Garvey y sus seguidores consideran el juicio como un intento de acabar con el naciente movimiento por los derechos de los afroamericanos, mediante la difamación.
Poster de "Memoria implacable".
16. Memoria implacable/ Marichi Tukulpan (2024, Argentina-Chile)
Dirección: Paula Rodríguez
Premios Pedro Sienna: nominaciones a Mejor Largometraje Documental, Mejor Guión, Mejor Dirección de Fotografía y Mejor Montaje.
La película sigue a Margarita Canio Llanquinao, una joven académica mapuche que durante su trabajo de investigación encuentra una serie de testimonios de supervivientes mapuches, que fueron prisioneros en dos campañas militares en Chile y Argentina. Los testimonios habían permanecido guardados, inéditos y sin traducir en un museo de Berlín por más de un siglo y revelaban detalles sobre el despojo territorial y las atrocidades cometidas contra los pueblos originarios de Chile y Argentina. Memoria implacable se convierte en un registro de la resistencia y la memoria, entrelazando poéticamente el paisaje ancestral mapuche con los recuerdos que fueron borrados a la fuerza de la tierra y su gente.